ビヨンセの「ルネッサンス」ツアー、銀河系の未来に向けてアーカイブをリミックス : NPR

による

ビラル・クレシ

ロボット、戦車、空飛ぶ馬、マキシマリストの映画製作がフィーチャーされたほぼ 3 時間にわたるコンサートで、ビヨンセは 16 トラックのルネッサンス アルバム全体をリミックスし、彼女の完全な音楽アーカイブに埋め込みました。 Kevin Mazur/パークウッドのゲッティイメージズ キャプションを隠す

ロボット、戦車、空飛ぶ馬、マキシマリストの映画製作がフィーチャーされたほぼ 3 時間にわたるコンサートで、ビヨンセは16 トラックのルネッサンス アルバム全体をリミックスし、彼女の完全な音楽アーカイブに埋め込みました。

ほぼ1年間、付属のビデオをリリースしたり、ライブで曲を演奏したりしなかったが、昨夜ストックホルムでビヨンセはついにルネサンスが何を意味するのかを明らかにした。 このアルバムは、単なるプロダクション、ボーカル、ダンスの未来派の傑作ではなく、ファンが没頭し、彼女のように完全に変身できる多次元の惑星としてついに発表されました。 ロボット、戦車、空飛ぶ馬、マキシマリストの映画制作をフィーチャーしたほぼ 3 時間にわたるコンサートで、ビヨンセは 16 曲収録のルネッサンス アルバム全体をリミックスして自身の完全な音楽アーカイブに埋め込み、世界の世俗的な R&B を見事に融合させた 37 曲のセットリストを作成しました。彼女が来た場所、そして彼女と彼女の音楽がすでに生きている銀河系の未来。

ストックホルムは、昨夜市内に降り立ったポップカルチャーのスペクタクルに対して、十分な準備ができていなかった。ファン、業界関係者、批評家が初日の夜のパフォーマンスを目撃するために世界中から飛行機でやって来た。 市内の6万人収容のサッカースタジアムへの公共交通機関は混乱し、アリーナに入場するための列も同様に疲弊した。 しかし、おそらく技術的な問題があった後、照明が暗くなり、雷鳴が轟く雲の周囲の録音が再開されたとき、期待は明白でした。

ショーの開始と同時に、アレキサンダー・マックイーンのスーツに身を包んだビヨンセが下から登場すると、ステージ全体に広がる巨大なフィルムスクリーンでは青空に雲が浮かび始めた。 クラブでの夜を期待していた人は、ここで最初の驚きを経験しました。 ルネッサンスのハウス要素を取り入れたオープニングの、スリリングなサウンドとハードエッジの代わりに、それはビンテージの R&B ビヨンセでした。これは、2003 年のデビュー アルバム『デンジャラスリー イン ラブ』のタイトル曲です。 「I love you」という温かい調子の歌詞で始まり、彼女は満面の笑みで聴衆を歓迎し、エタ・ジェームスの「I'd Bother Go Blind」のカバーや「1」の瑞々しい憧れなど、一連の絶妙なバラードを披露した。 +1」は 2011 年のアルバム 4 から。

それから彼女はステージを去ったが、技術的な魔法と映画のような映像により、先行するアナログで希釈されていないパフォーマンスのセットリストが懐かしい過去が前奏曲であることの証拠であることがすぐに明らかになった。 新しいアルバムのオープニングの豊かなエレクトロニック サウンドスケープと「このマザーファ******は私を止めない」という言葉の直前に、タイトル「Renaissance」がスクリーン全体に輝く銀色で現れ、その後IMAXスケールで表示されました。銀河間旅行、超高速ポータル、ロボットの盾をかぶったビヨンセが観客に向かって行進する映像のモンタージュ。 「私のポータルを通ってクロムの家まで一緒に来てください。そこで私は生まれ変わります。」と彼女は言いました。 宇宙とクロムの視覚的な風景は、フリッツ ラングのメトロポリス、トロン、マトリックス、エクス マキナ、さらにはマイケルとジャネット ジャクソンの「スクリーム」のビデオの組み合わせを参照しました。

もちろん、激しいダンス、社交ダンス、そしてハウスやディスコなどの 70 年代と 80 年代のダンス ジャンルに基づいた黒人クィア カルチャーへの性的に自由な賛歌をアルバムにフィーチャーしたボーカルの輝きもありました。 しかし、ここでのステ​​ージとスクリーン上のビヨンセは、時間と空間を飛び越えるアーティストとして自分自身を表現しました。 『ルネッサンス』がスキップなしでフル演奏されるかと思われたとき、アルバムは非常に完璧にシーケンスされているため、セットリストは大きく方向転換し、ブリトニー・スピアーズの「Toxic」、マドンナの「Vogue」、そしてもちろんビヨンセ自身の並外れたカタログのサンプルが陶酔的な反応にリミックスされ、驚きをもたらした。 。 セルフタイトルの5枚目のアルバムからの「Yoncé」のベースドロップは、Jay-Zとの「Family Feud」のオーケストラドラムラインに移行し、その後、観客をルネッサンスの「Church Girl」に引き上げます。 ステージ上の彼女のキャラクターがポータルを通って移動し、時を超えてロケットに乗るクロムのアテナとして再起動されるのと同じように、ミュージシャンのビヨンセは観客の前でリアルタイムで自分の芸術的な過去をアップロードし、更新し、更新していました。 彼女の各アルバムはルネッサンスの一部となり、それぞれのアルバムからの曲がスレッド化され、統合され、彼女とともに未来に持ち込まれます。

以前のビジュアル署名への賛歌もあります。 アルバムではダンスとクィア カルチャーの無数の先駆者を補間、サンプリングし、クレジットしていますが、ルネッサンス ツアーのリファレンス ライブラリーは彼女自身です。 「Formation」のつば広の南部帽子は、この時代の宇宙から来たクロムディスクとなり、「Partition」の官能的な振り付けは、まさに文字通り銀色の戦車の上で実行され、スタジアムの「クラブ」に伸びるステージランプに乗り込みます。ルネッサンス」セクションの観客。 ショーの精神は再生と復活であり、並外れた自信の表れです。 また、機能するロボット アームは、番組の章の区切りの間にビヨンセの着替え、再組み立て、再起動を常に行い、絶え間ない動きの感覚と超スピードのアップデートを強調します。

高級ブランド「ロエベ」のゴールドのボディスーツを着たビヨンセ。 Kevin Mazur/パークウッドのゲッティイメージズ キャプションを隠す

高級ブランド「ロエベ」のゴールドのボディスーツを着たビヨンセ。

ファッション業界の避けられない新陳代謝、彼女と彼女のチームがここで達成したことの分析と称賛は、このツアーの最大の勝利の一つとなるに違いない。 ビヨンセの身体性と紛れもない官能性と同様に、ファッションがショーの物語に複雑に織り込まれています。 ショーがディープハウスからアルバムの豪華な R&B センター、「Plastic Off the Sofa」、「Virgo's Groove」に移行すると、ビヨンセは高級ブランド、ロエベのゴールドのボディスーツを着て、銀のクッションのベッドの上に文字通りの殻の中に現れ、黒い腕と手のイメージで覆われています。 彼女もまた、体全体にイメージを広げる赤い爪が付いた長い黒い手袋を着用しており、同じ金色のスーツのさまざまなバージョンが彼女のダンサーによって着用されています。 気分が銀河間から寝室に移るにつれ、集まり、抱き合い、触れ合うという言語は、より人間的で地球的な形で継続します。

初めてこのアルバムを聴いたとき、これほど重層的なサウンドスケープのアルバムがライブ体験としてどのように聞こえるだろうかと疑問に思いました。 予想通り、ビヨンセが生きた人間の姿でシームレスかつ可能に配信します。 「Heated」や「Virgo's Groove」のような曲の最も挑戦的なセクションのボーカルの花火の中で、ビヨンセはツアーのイメージが示す超強力な音楽マシンを体現し、目に見える卓越した偉業を実現します。 ショーの息もつかせぬ勢いと広大な野望に、ある時点ではビヨンセさえも「曲はたくさんあるけど、全部あげるよ」と冗談を言ったほどだ。 そしてそれは確かに彼女がそう感じたように感じました。

ストックホルムでの彼女の「ルネッサンス」ツアーの最初の目的地では、ポップスターの視覚的な風景は、フリッツ ラングのメトロポリス、トロン、マトリックスなどの組み合わせを参照していました。 Kevin Mazur/パークウッドのゲッティイメージズ キャプションを隠す

ストックホルムでの彼女の「ルネッサンス」ツアーの最初の目的地では、ポップスターの視覚的な風景は、フリッツ ラングのメトロポリス、トロン、マトリックスなどの組み合わせを参照していました。

公演後すぐに、ショーのすべての画像、ビデオ、コメントがソーシャルメディアに溢れました。 干ばつが終わった後、祝宴がやって来ました。 昨年7月以来、「ビジュアルを公開せよ」というインターネット上の要求さえも、番組のボールルームのナレーションで陽気に言及されている。 しかし、今後ヨーロッパと北米で開催されるイベントに参加できる幸運な人にひとつアドバイスできるとしたら、視覚的なブラックアウトを維持することには価値があります。 ビヨンセが作り上げたデザイン、音楽、ファッション、ストーリーテリングの臨場感あふれる 3 次元に匹敵するものは、携帯電話の画面上にはありません。 ルネッサンスは、現在世界中を旅している彼女の宮廷でのみ発生します。金属と豪華な音の織物のサイボーグ宮殿であり、直接体験する必要があります。 このショーはライブ パフォーマンスの勝利であり、チケット制で入場できるように設計されています。

ショーを通して、私はアルバムの特にある側面に興味を持った――アルバムのジャケットからファンがビヨンセのミラーボールに映したきらびやかな馬に名前を付けた「ルネイ」だ。 この馬はいつ、どのようにして登場するのでしょうか？ ショーが終わりに近づくと、ビヨンセはレネイにまたがってセンターステージに戻ってきた。 警備員と技術者がそれぞれを上で待っているハーネスに固定すると、プラットフォームは徐々に群衆の中に上がり、ビヨンセは「サマー・ルネッサンス」を歌いながらレネーに乗って群衆の上に乗った。 亡くなったヨーロッパの王たちの中世の馬の彫像に囲まれて、その日の早い時間にストックホルムを歩き回って、最終的にレネイとアルバムのタイトルの意味を解き明かすことができました。 未来はアメリカ君主のものであり、彼女の紛れもない復活への門がついに開かれた。