ペンシルバニア州シャープスバーグ

エマ・リヴァ著

アーティストや作家がアイデアを出し合うために集まったサロンがパリにあるとすれば、ペンシルベニア州のシャープスバーグにはカナル・ストリートにレッドホーク・コーヒーがあります。 この小さなカフェは、いつでも画家、作家、ミュージシャン、映画製作者でいっぱいで、陶器のバットでコーヒーを飲んだり、カウンターの後ろでコーヒーを淹れたりしています。 本の調子はどうですか？ その作品はもう売れましたか？ ねえ、私の新しいスタンドアップを試してもいいですか？

Red Hawk は、ピッツバーグの北にそびえる丘のふもと、川沿いのかつての工場町、シャープスバーグの警察本部だったアールデコ調の建物内にあります。

「私たちはニューヨークのような場所ほど輝かしいものを持っていませんが、私たちが持っているものを大切にしています。私たちは、『高校時代、最悪のクォーターバックだった』ということを決して忘れない男のようなものです」とアーティストは語ったそしてコミュニティ擁護者のコーリー・オチャイ氏。 オチャイは、それほど遠くないブラドックの出身で、現在はシャープスバーグに住んでいます。そこで彼のアートとビデオの制作スタジオは、アートセラピスト、写真家、写真家でいっぱいの複数のスタジオスペースを貸し出すアートコワーキング組織であるアティシスタジオの隣のカナルストリートにあります。そして画家も同様です。 オチャイ氏は2022年夏までAtitiのコミュニティディレクターを務め、今でも隣に自分のスタジオを構えている。

オチャイと、同じくピッツバーグのアダ・コーヒーハウス・チェーンを経営する起業家のスカンタ・ナグが、旧マレーズ・ファニチャーのコミュニティ・アート・スペースのアイデアを思いついたのは、レッドホークの外であった。この事業には、たまたま上層階にホテルも含まれていた後者は設計図会社によって購入され、その後 2010 年代に再び放棄されました。カフェの向かい側にあります。

私がオチャイに初めて会ったのは1年前、シャープスバーグの西隣のエトナにあるガストロパブと家電店の間にある小さなギャラリー、.5ギャラリーでのアートショーだった。 私が作家であると聞くと、オチャイはアマゾンを開いて私の目の前で私の本を購入し、すぐにポッドキャストに出演するよう私を誘ってくれました。 これが私にとってシャープスバーグの流行に敏感なもてなしの初めての味わいでした。 その後、Atithi Studios で Ochai のポッドキャストでインタビューを受けることになり、私は何か少し違うことをやっている場所に偶然出会ったことに気づきました。

オチャイさんは、名門フォックス・チャペル校を含む学区が提供する教育を受けるだけでなく、娘たちに自分よりも穏やかな子供時代を与えたいと考え、2010年にシャープスバーグに移住した。 シャースプバーグに到着すると、視覚芸術への興味を利用して自分自身の悪魔と戦う精神的余裕があることに気づきました。 この軌跡をたどったのは彼だけではありません。なぜなら、小さく風変わりな川沿いの通りがあるオチャイのシャープスバーグは、ピッツバーグのアートシーンの思いがけない英雄になったからです。

62 番街橋を渡って町に入ったとき、高架道路が森林に覆われた丘の中腹に曲がりくねって下りていく様子と、木のてっぺんが雲を汚す様子に驚きました。 そしてメインストリートに入ると、「インターネット嘘裁判所」と書かれたビニールの横断幕と、ジョン・フェッターマンのキャンペーンと反戦活動のステッカーが数枚貼られた、それ以外は何の標識もない奇妙な建物が目に入った。 そのドアの後ろに正確に何があるのか​​は、私にはまだ明らかではありません。 数ブロック下ったところに、グローリーバウンド ジムというキリスト教をテーマにしたフィットネス施設がありました。そこには、緊張するイエス キリストのイラストと、「彼の痛み、あなたの利益」というキャッチフレーズが掲げられていました。 ほとんどリンチ的だが、完全にもっと楽しい。

メインストリートとその周辺エリアにある 3 つの文化施設は、2021 年に Sukanta Nag によって設立された Atithi Studios、2018 年に Nanci Goldberg によって設立された Ketchup City Creative、そして Jeff Jarzynka によって設立された Zynka Gallery です。 近くのフォックス チャペルの学校で美術教師をしているゴールドバーグさんは、シャープスバーグの生徒たちが、その賑やかな学区の裕福な住民たちから「川ネズミ」と呼ばれているのを目にしました。 「ここでビジネスを始めたら、子供たちが自分たちの町についてもっと良く感じるようになるかもしれないと思ったのです」と彼女は語った。

ケチャップ シティ クリエイティブは、メイン ストリートにオープンした最初のアート ビジネスです。 シャープスバーグの芸術施設は、おそらくゴールドバーグの元の例の影響もあり、人々が他人の作品を見るためだけに来るギャラリーというよりは、ダイナミックなコミュニティアートスペースです。 これらは創造を可能にするスペースと鑑賞を可能にするスペースの境界線をまたぎ、その結果、同様の施設では珍しいある程度のコミュニティの関与が生まれています。

シャープバーグのビジュアル アート ブームの一部は、手頃な価格の住宅価格によるものですが、家主と借主の関係は驚くほど友好的ですらあります。 たとえば、ゴールドバーグ氏は、彼女が KCC をオープンできたのは家主の柔軟性のおかげであると考えています。 オーナーたちがお互いを尊重し合っているのは、街の成功を見たいという相互の願望から来ています。ゴールドバーグの主な目標は、より活気に満ちたアートシーンを作り出すことだけではなく、空き店舗の数を減らすことでした。 Sukanta Nag が 2021 年に Atithi Studios を立ち上げたとき、Ochai 氏は、彼自身、Nag、Jarzynka、Goldberg の間で競争を避けることについて会話があったことを覚えています。 「私たちは皆、まるで『アート集団』のように一緒に働きました」とオチャイは振り返る。 「人々にシャープスバーグに来て、ここが芸術の街だと思ってもらいたかったのです。」

アートブームとともに、この街は多様性を増しています。 ナイジェリア系アメリカ人のオチャイは、インド移民のナグとロングアイランド出身のユダヤ人女性ゴールドバーグとパートナーを組んだ。 「どこかの町では歓迎されないことが多いが、シャープスバーグは違う」とオチャイ氏は語った。 「私は、ずっとそこに住んでいる人々と本当に良い友達です。反発もありましたが、シャープスバーグの活動の愛とコミュニティの側面を打ち消すことはできませんでした。」

ゴールドバーグ氏もこれに同意し、メソジスト教会と関連する地域相互扶助ネットワークであるルーツ・オブ・フェイスのような団体と協力することさえできた。これは、困っている人たちへの慈善と優しさという価値観が共通しているためである。 ブリタニー・リノ市長のような地元の政治家は、アートシーンを通じて自然に発展しつつある、より文化的に多様なシャープスバーグを擁護してきた。 街の多様性がアートシーンを生み出したのか、それともアートシーンが多様性を成長させたのかは分かりませんが、おそらく答えは一種の共生なのかもしれません。

過去 3 年間で、Atithi、KCC、Zynka には、あらゆる年齢や背景から多種多様な才能が集まりました。 私をすぐに作品に引き込んだ画家の一人は、ペンシルベニア州西部の田舎出身のクレラ・ハイツェンラターです。彼の作品は、シャープスバーグの町を囲む山々と深いつながりがあります。 「アパラチア人であるという考えは、私の頭に浮かんだことはありませんでした。それは単に私が誰であり、今なのかということです」と彼女は私に書いた。 「私の認識が広がった今、私はアパラチアのアーティストであることの本質的な価値を自分の作品に多く組み込んでいます。」 ハイツェンラーターは、夕暮れの山の風景や、川のコミュニティにそびえ立つような松の木の上にある巨大な赤い月を描くために、半月、三角形、または半円形の窓の形をしたキャンバスをよく使用します。

ハイツェンラーターは、自身の芸術的プロセスにおいて「限界聖遺物の記録者」であると述べています。 限界性というのは美術学校でよく聞かれた言葉の一つで、並置とか実践とかの別の言葉だが、限界的であるということは、その中間、つまり昼光と夜の間、誕生と死の間、あるいは人間と人間の間の中間にいるということだ。頂上と谷。 ピッツバーグ、そしてアパラチア全体は、山々の頂上や谷ではなく、山の中に存在します。

ハイツェンラーターさんは、アパラチア出身であることについて、「骨よりも古い山々の揺れる記憶は、私に深く語りかけてくる。今、自分の作品の中でその物語を共有できることを誇りに思っている」と語った。 ピッツバーグの人々のように、文字通りにも比喩的にも山とともに暮らし、その限界の中に存在することは、シャープスバーグで見られるような、より水平的なコミュニティ関係を生み出します。 アパラチア人であることが彼女にとって何を意味するかについてハイツェンラーターさんは、「それはすべてを意味する。それが私であり、かつての私であり、これからも私であり、祖母の住む森の中の私道で土を食べている、いつも気まぐれな人を警戒しているただの子供だった」と語った。コヨーテ。」

ハイツェンラーターは過去、現在、未来を使って自分自身のアイデンティティを説明しました。その構文と言葉の選択に共鳴が聞こえずにはいられません。 シャープスバーグを、鉄道によって 2 つに分断された工場の町である過去だけで説明したり、成長するアートコミュニティとしての現在だけで説明したり、将来の川沿いの不動産やコーヒーチェーン店のドル記号を目にしたりするだけでシャープスバーグを説明するのは間違いです。メインストリートのお店。 シャープスバーグでは過去、現在、未来が同時に共存しており、今のところ、一方が他方を押しのけることはありません。

アート業界で会う人全員が、もっと真剣に、美しさのためだけに美に焦点を当て、もっと思いやりを持ち、気にしていないふりをせずに、皮肉や皮肉を少なくして、クールな要素に焦点を当てていないことを望んでいるのを観察しました。 シャープスバーグは、アートが何をするかではなく、アートが実際に何であるかを語るコミュニティです。 アートは地元のビジネスを活性化し、新たな機会を生み出す可能性がありますが、より重要なのは、アートが精神的な実践であるということです。 自己と他者とのつながり。 あなたの夢と怒りを具体的なものに注ぎ込みます。 芸術は生存です。 シャープスバーグでは、街の手頃な価格のおかげで、これらの複雑さが共存できます。 これは、個人間のサポートと社会経済的リソースを備えた地域コミュニティがどのように創造的な温床となり得るかを示すモデルです。

シャープスバーグの「アート集団」経営者の多くは、誕生と死に関する言葉を使って町を説明しました。 「活気がさらに増し、生きていると感じられるものを見てみたいと思っています」とゴールドバーグ氏は語った。 オチャイ氏もこれに同意し、「新しいシャープスバーグが生きるために古いシャープスバーグが死ぬ必要はない」と付け加えた。

ピッツバーグに引っ越したとき、これまで見たことのない空の色を経験しました。 雨が止んだ直後、太陽が出る前のツルニチニチソウの色合いです。 梢の葉がテクニカラーに見えるほど落ち着いた光だが、少なくとも今のところは雨が終わったことを知らせるには十分な明るさ​​だ。 アパラチア以外でその色を見たことがありません。 ハイツェンラーターはそれを『Copper Sun』（2022）や彼女のファーンヴェ・コレクションの他の作品に収めている。そんな日、シャースプブルク行きのバスの窓に頬を押しつけてアレゲーニー川を眺めると、灰色の空が丘をほとんどきらきらと輝かせてくれる。 。 自然のすべてが協力して、最も晴れた日よりも感動的な境界の美しさを作り出します。 この色に名前を付けるとしたら、シャープスバーグ ブルーと呼ぶでしょう。

Emma Riva は、落書き、ストリート アート、美術の交差点をカバーする国際的なオンラインおよび印刷雑誌 UP の編集長です。 彼女は、リーハイ渓谷を舞台にしたイラスト付き小説『Night Shift in Tamaqua』の著者でもあります。 彼女はペンシルベニア州ピッツバーグに住んでいます。